le repos du guerrier

le repos du guerrier

Stand-up de cirque · Création 2023 · ≈ 57 min · dès ~10 ans · De et par Edouard Peurichard · Lauréat circusnext

Le Repos du Guerrier est un seul en scène un brin déjanté qui mêle théâtre et cirque. Dans ce spectacle, l'artiste touche-à-tout, Edouard Peurichard (lanceur de couteaux, acrobate et vidéaste amateur), nous livre un regard intime, non sans une pointe d'ironie, sur son parcours d'artiste de cirque.

On suit un acrobate sur les rotules, lanceur de couteaux douteux, qui tente de re-jouer en l'espace de 52 minutes les moments les plus marquants de son parcours professionnel.

Des scènes vécues, fantasmées ou parfois même totalement plagiées nous racontent, en creux, les espoirs et les renoncements d'une vie d'artiste. Un récit sinueux et franchement désopilant sur le processus créatif qui fait la part belle au milieu amateur dans les arts du cirque et qui nous propose, en douce, un tour d'horizon de ce que ces étranges rassemblements, le théâtre comme le cirque, disent de nous.

ils en parlent

« Ce clown de ferraille tente l'impossible, et nous donne une leçon d'humilité par cet éloge du décalage et de l'inadaptabilité. » « Une pépite d'originalité et d'humilité. »

Pleins Feuxlire →

« Entre autodérision, prouesses physiques et énergie débordante, il ouvre les coulisses de son art et transforme l'effort en matière à rire. »

Midi Librelire →

« Entre les traits d'humour, on discerne les contours d'une personnalité attachante, le goût du lien avec autrui, l'envie de hisser sa propre pratique au niveau des chocs esthétiques qui l'ont déterminé lui-même en tant qu'artiste. »

Cult Newslire →

« Réflexion sur la confiance et l'altérité, le Repos du guerrier est une ode à la solidarité. »

Les Trois Coupslire →

« Le Repos du guerrier ne se limite pas à un simple récit solitaire, et le circassien, avec une ingéniosité déconcertante, implique le public dans son voyage introspectif. »

Reliktolire →

distribution

Conception & jeu : Edouard Peurichard

Mise en scène : Christian Coumin

Création lumière : Manolie Fontanière

Régie générale : Julie Malka

Ingéniosité / entraide : Yoan Richard

Production : La Superette

Label : Lauréat circusnext

accueil en résidence & soutien

Département de la Haute-Garonne · CIRCa — Pôle National Cirque, Auch · La Grainerie — Fabrique des arts du cirque et de l'itinérance (Balma) · Association Par Haz'Art — Toulouse · L'Été de Vaour · ENCC — École Nationale de Cirque de Châtellerault · L'Arsenic — Gindou · Les Cas du Cirque — école de cirque · Centre Culturel de Bonnefoy · Le Grand Rond — Toulouse · Théâtre du Moulin — Roques-sur-Garonne · La Cave Poésie — Toulouse

  • Durée : ≈ 57 minutes
  • Âge conseillé : dès ~10 ans
  • Création : 2023
  • Éco-mobilité : déplacements possibles en train — matériel léger, logistique adaptée
  • Contact production : la.superette.production@gmail.com
  • 02/10/2025 — La Souterraine — CDDC du Trièves (38) — option automne
  • 10/11/2025 — On the Edge Festival — Vienne (AT)
  • 11/11/2025 — On the Edge Festival — Vienne (AT)
  • 12/11/2025 — On the Edge Festival — Vienne (AT)
  • 13/11/2025 — On the Edge Festival — Vienne (AT)
  • 14/11/2025 — Le Prato — Lille — Nuit du Cirque
  • 11/12/2025 — Théâtre de Pézenas
  • 04/03/2026 — La Faïencerie — La Tronche (38)
  • 05/03/2026 — La Faïencerie — La Tronche (38)
  • 06/03/2026 — La Faïencerie — La Tronche (38)
  • 12/03/2026 — Centrifugeuse — Pau
  • 13/03/2026 — Centrifugeuse — Pau
  • 15/03/2026 — Option — MA Scène Nationale — Montbéliard
  • 01/05/2026 — Option — Théâtre Jean Marais — Saint-Fons
nous on n'a rien vu venir

nous on n'a rien vu venir

Cirque & arts numériques · Edouard Peurichard & Thomas Martin · Création novembre 2023 · 46 min · dès 6 ans

« Quand je me réveille d'habitude, sans réfléchir je prends mon téléphone et je commence à le consulter. En fait c'est comme un petit coma… il y a quelque chose d'addictif dans cette absence, on n'existe plus quand on fait défiler son écran… »

Nous on n'a rien vu venir est un cabaret de cirque et d'objets technologiques. Une performance participative un brin folichonne — parfois complètement déjantée — où deux interprètes circassiens se livrent à des acrobaties grotesques et douces autour d'un agrès qui n'en est pas un : un téléviseur.

Une compilation de choses et de trucs qui font franchement marrer, tout en proposant une critique originale de l'hyper-connectivité et des réseaux sociaux. Création 2023 du Cirque Portatif, ensemble de spectacles pour espaces non dédiés produit par La Verrerie d'Alès.

distribution artistique

Conception & réalisation : Edouard Peurichard & Thomas Martin

Mise en scène & idée originale : Edouard Peurichard

Coach porté acrobatique : HL Gasnier

Regard dramaturgique : Cécile Morelle

Regard extérieur : Idriss Roca

production & soutiens

Coproduction : La Verrerie d'Alès — Pôle National Cirque Occitanie

Cofinancement : Le Prato — PNC Lille · Cirque Jules Verne — PNC et Arts de la Rue, Amiens · Le Plongeoir — Cité du Cirque, Le Mans · Espace Paul Jargot — Scène ressource en Isère · Ville de Crolles

Soutiens & accueils en résidence : Département du Gard (Artistes au collège) · Espace Paul Jargot — Isère · Ville de Crolles (Médiathèque G. Dalet & Collège S. de Beauvoir) · Le Plongeoir — Le Mans (partenariat Collège A. Fournier) · Médiathèque Alphonse Daudet · Alès Agglomération

Soutiens à la diffusion : Occitanie en scène

  • Durée : 46 minutes
  • Âge conseillé : dès 6 ans
  • Création : novembre 2023
  • Site : cirqueportatif.fr ↗
  • 10/10/2025 — Collectif La Clé — Villefranche-de-Conflent (66)
  • 17/10/2025 — Collectif La Clé — Villefranche-de-Conflent (66) — 15h sco & 18h tout public
  • 18/10/2025 — Vendanges d'Octobre / Nuit Blanche — Alénya (66) — 23h30 — Salle Machado
  • 20/10/2025 — Théâtre aux Croisements — Perpignan (66)
  • 24/10/2025 — Ax Animation — Ax-les-Thermes (09) — 18h30 — Salle Café Musique
  • 06/11/2025 — Foyer Communal — Saint-Jean-du-Pin (30) — 19h30
  • 07/11/2025 — Église — Ponteils-et-Brésis (30) — 20h — avec atelier scolaire
  • 08/11/2025 — Festival Temps de Cirques — Gard-Hérault-Aude-Lozère
  • 08/11/2025 — Salle du Château — Laval-Pradel (30) — 18h
  • 12–14/11/2025 — Tournée Métropole de Lille & Prato PNC — options
  • 15/11/2025 — Le Prato PNC, Grande Salle — Lille (59) — 19h
  • 16/11/2025 — Salle Moulin Folies — Lille (59) — 16h30
  • 18/11/2025 — Espace Culturel André Wacrenier — Radinghem-en-Weppes (59) — 19h
  • 19/11/2025 — Médiathèque — Salle Pyramid — Bellaing (59) — 16h
  • 20/11/2025 — Espace Jeune — Loon-Plage (59) — 19h
  • 27–30/11/2025 — Maisons pour Tous — Montpellier (34) — scolaires & tout public
  • 07/01/2026 — Théâtre de la Coupe d'Or — Tonnay-Charente (17) — 19h30
  • 08/01/2026 — Théâtre de la Coupe d'Or — Fouras (17) — 20h30
  • 09/01/2026 — Salle L'Estran — Marennes (17) — 20h30 + scolaire
  • 17–21/02/2026 — BDP de Vendée — tournée médiathèques (85)
  • 03–04/04/2026 — Festival Noob — Salle d'Armes — Pont-Audemer (27)

Contact production : Aurélie Barbotte — cirqueportatif@laverreriedales.fr

OMÂ — ou les privilèges de la patate

OMÂ — ou les privilèges de la patate

Cie bolbol · De et avec Roxana Küwen Arsalan · Solo de cirque & bavardises · FR / DE · dès 6 ans

Un solo de cirque et de bavardises. C'est la rencontre autofictive d'une grand-mère allemande et d'une grand-mère iranienne. L'occasion pour leur petite-fille d'explorer le hasard de ses origines et les privilèges qui en découlent. Cherchant à démasquer l'absurdité des cases et des clichés, elle jongle, se contorsionne et s'entremêle dans ses questionnements qu'elle partage avec honnêteté et autodérision.

version salle / chapiteau

Tout public à partir de 8 ans · 55 min

version extérieur

Tout public à partir de 6 ans · 45 min

distribution

De et avec : Roxana Küwen Arsalan

Suivi artistique : Lucie Boulay

Régie : Camellia Rashidi

Complice dramaturgique : Nele Cleo Liekenbrock

Aide à la création sonore : Alessandro Angius

Co-créatrices lumière : Noémie Hajosie, Camellia Rashidi

Complice ponctuel jeu : Véronique Tuaillon

Aide décor / costume : Ivanna Bort

Complice diffusion : Marie Marchand

Photos : Carla Dacal

production & partenaires

Production : La Superette / Les Amis de Christine

Coproductions : La Maison des Jonglages — Scène conventionnée (La Courneuve, 93) · Carré Magique Lannion — Pôle national cirque Bretagne (22) · La Grainerie — Pôle européen de production & Scène conventionnée d'intérêt national (31) · La Verrerie d'Alès — Pôle national cirque Occitanie (30) · Zirkus ON (DE) · Centre Culturel du Brabant Wallon (BE)

Aide à la résidence : Espace Périphérique — La Villette Paris (75) · Carré Magique Lannion (22)

Résidences : La Cascade — PNC Ardèche Auvergne-Rhône-Alpes (07) · Station Circus Bâle (CH) · Tollhaus Karlsruhe (DE) · Kulturzentrum DasHaus Ludwigshafen (DE) · Centre Culturel du Brabant Wallon (BE) · Centre Culturel Soupetard — Toulouse (31) · Chamäleon Theater Berlin

Accompagnement : Studio PACT (Pépinière Esacto'Lido — La Grainerie, soutenu par la DRAC) · formation FOCON Esacto'Lido · Kreationsbündnis Zirkus ON 2022/23

  • Versions : salle/chapiteau (55 min · dès 8 ans) · extérieur (45 min · dès 6 ans)
  • Langues : FR / DE (multilingue)
  • Éco-mobilité : déplacements possibles en train — matériel léger, logistique adaptée
  • Sites : roxanacircusartist.com ↗
  • Teaser vidéo : YouTube ↗
  • Dates à venir — consultez la page projet

Cie bolbol — ciebolbol@gmx.fr

La Superette — la.superette.production@gmail.com

la souterraine — carnet de route

la souterraine — carnet de route

Cie Le Compost · Cécile Morelle / Edouard Peurichard · Théâtre radiophonique & documentaire · Création janvier 2024 · 1h10 · dès 10 ans

« La Souterraine, Carnet de Route » plonge dans le journal de bord tenu par Cécile Morelle durant la conception du spectacle La Trouée, road-trip rural : des rencontres paysannes jusqu'à la première. On y suit la collecte de paroles en milieu rural : comment entrer en contact, quelles questions poser, comment se parle-t-on entre inconnu·e·s ?

Pendant 1h, on voyage avec Cécile Morelle au fil des rencontres, des références (films, livres), des détours et fausses routes. Un dispositif sonore de 8 enceintes portatives se déplace au plus près du public pour restituer les sons de la collecte et embarquer ensemble en road-trip.

En creux, le projet révèle les affres de la collecte, les sources d'inspiration et les « inédits » documentaires laissés hors plateau. Le texte La Trouée, road-trip rural est lauréat des Encouragements d'ARTCENA (mai 2022) et a reçu la bourse d'écriture SACD-Beaumarchais (2020) ainsi que la bourse La Petite Chartreuse (2019).

équipe artistique

Écriture & jeu : Cécile Morelle

Conception & mise en scène : Edouard Peurichard

Aide création sonore : Sophia Marchesin

Composition musicale : Victor Donati

Scénographie : Albert Morelle

production

Production : Cie Le Compost

Coproductions & accueils en résidence : Le CAL du Clermontois (Clermont de l'Oise — 60)

Soutiens : Région Hauts-de-France (résidence longue d'implantation, PRAC.2) · Département de l'Aisne · Ville de Fère-en-Tardenois (02) · Groupe ALIS — Fère-en-Tardenois (02)

  • Durée : 1h10
  • Public : tout public dès 10 ans
  • Distribution en tournée : 1 comédienne
  • Lieux possibles : médiathèque, cave poésie, salle de classe… peut se jouer dehors, jauge 50/60 personnes en circulaire
  • Éco-mobilité : déplacements possibles en train — matériel léger, logistique adaptée
  • 06–09/11/2024 — Cave Poésie René Gouzenne — Toulouse (31) — 21h
  • 2025 — Lycée MFR Vallée du Retz — Ambleny (02) — PEP'S
  • 2025 — CDDC du Trièves — (38) — 2 représentations
  • 02/10/2025 — CDDC du Trièves — (38) — option automne
LIVRÉ POUR VOUS — récits de corps féminins

LIVRÉ POUR VOUS — récits de corps féminins

Cie Le Compost · De Cécile Morelle · Mise en scène Cécile Morelle & Edouard Peurichard · Bilingue Français oral / LSF · en création 2026

Qu'est-ce que notre enveloppe corporelle cache ? Qu'est-ce qu'on accepte de dévoiler ? Quels paysages intérieurs viennent se cacher dans les plis de la peau ? LIVRÉ POUR VOUS — récits de corps féminins sera la nouvelle création bilingue (Langue des Signes Française, Français oral) de la compagnie Le Compost, à partir d'une collecte de paroles auprès de femmes de tout âge et tous horizons, autour d'un sujet aussi vaste que le corps…

Un spectacle chorégraphique, qui entremêle le langage silencieux du corps, la langue des signes, et tout ce que ces femmes auront bien voulu nous confier d'elles pendant la collecte.

forme espaces non-dédiés (adolescent·e·s)

création mars/avril 2026 — tournée en lycées (Grandes Balades · CDN Théâtre du Nord, Lille-Tourcoing · 59) — forme en salle de classe

forme boîte noire

création automne 2026 — version plateau

distribution

Écriture : Cécile Morelle

Mise en scène : Cécile Morelle & Edouard Peurichard

Jeu : Zelda Perez & Julia Pelhate

Collecteuses de paroles : Renata Antonante, Chloé Duong, Cécile Morelle & Zelda Perez

Traduction du texte en LSF : Julia Pelhate

Création vidéo : Edouard Peurichard

Création image dessinée : Philippine Brenac

Création sonore : Jehanne Cretin Maitenaz

Conception scénographie : Albert Morelle

Administration : Justine Trichot

Diffusion : Sarah Moulin

production & partenaires

Production : Cie Le Compost

Co-productions : Cal du Clermontois (60) · La Villette, Paris (75) · MCL de Gauchy (02) · Centre Culturel François-Mitterrand, Tergnier (02) · Théâtre du Chevalet, Noyon (60) · La Scène Europe, Saint-Quentin (02) · La Chambre d'eau, Le Favril (59) · La Manekine, Pont-Sainte-Maxence (60) · La Cave aux Poètes, Roubaix (59) · Prix SVSN au Festival d'Avignon (Le Grenier à sel — Avignon, Dark Euphoria, la Villa Créative Avignon, Avignon Université)

Soutiens : DRAC Hauts-de-France · Région Hauts-de-France · Département de l'Aisne · Ville de Fère-en-Tardenois · La Faïencerie de Creil (60) · Théâtre Massenet, Lille (59) · Le Safran, Amiens (80) · Festival Fragments (Paris) avec Les Plateaux Sauvages (75)

Recherche de partenariats et soutiens en cours.

  • Statut : en création (2026)
  • Langues : spectacle bilingue (Français oral — LSF)
  • Thématique : collecte de paroles autour du corps féminin
  • Versions : forme « espaces non-dédiés » (adolescent·e·s) & forme « boîte noire »
  • 14/10/2025 — Les Plateaux Sauvages — Paris — Festival Fragments #13 — 16h30 & 19h — forme boîte noire
  • 15/10/2025 — Les Plateaux Sauvages — Paris — Festival Fragments #13 — 14h — forme boîte noire
  • 28/11/2025 — La Villette (Halle aux Cuirs) — Paris — sortie de résidence — 15h
  • 23/01/2026 — La Manekine — Pont-Sainte-Maxence (60) — Festival Fragments — maquette
  • printemps 2026tournée en lycées — Hauts-de-France (Grandes Balades · Théâtre du Nord · 59)
  • 16/06/2026 — CAL du Clermontois — Clermont de l'Oise (60) — collège
  • 17/06/2026 — Salle des fêtes de Breuil-le-Sec — tout public — 20h30
  • 18/06/2026 — CAL du Clermontois — collège
  • 19/06/2026 — CAL du Clermontois — collège

Cie Le Compost — contact à préciser

La Superette — la.superette.production@gmail.com

Deep Blue — laboratoire artistique

Deep Blue

Laboratoire de recherche artistique · Dirigé par Edouard Peurichard & Idriss Roca · Création en cours · 2025

Deep Blue est un laboratoire de recherche destiné aux artistes professionnels du champ du spectacle vivant, un espace de mise en partage et d'expérimentation autour des matériaux visuels et conceptuels issus des créations de la compagnie — Nous on n'a rien vu venir, Il y a bien eu un futur et Livré pour vous.

Au cœur de cette recherche, la couleur bleue : support d'incrustation vidéo et surface d'effacement. Ce qui nous intéresse dans cette technique n'est pas l'effet spectaculaire qu'elle produit, mais l'écart qu'elle ouvre — ce que le fond bleu soustrait au visible pour donner lieu à du possible.

L'incrustation devient ici une pensée de l'absence, une zone de porosité entre réel et fiction. Le laboratoire engage une relecture artisanale de la vidéo : filmer, découper, détourer, coller, recomposer — chaque geste technique devient un geste de pensée.

Dans Deep Blue, la technologie n'est pas un dispositif imposé, mais un levier critique et poétique permettant à chaque artiste de développer sa propre grammaire de l'image, son propre mode d'occupation du visible.

À l'origine, Deep Blue est le nom du premier ordinateur d'IBM à avoir battu Kasparov en 1997 — ici, il devient celui d'un lieu où la machine et l'humain s'allient pour rouvrir le champ du regard.

Direction : Edouard Peurichard & Idriss Roca

Avec la complicité de : Thomas Martin

Soutiens : La Verrerie d'Alès · Le FLA Kultur · L'Institut Français

  • Format : laboratoire de recherche artistique
  • Durée d'une session : 5 jours
  • Public : artistes professionnels du spectacle vivant
  • Langue : français / anglais selon les sessions
  • Dernière session : La Central del Circ — Barcelone · 1 → 7 septembre 2025
  • Prochaine session : à venir
action de médiation in situ

action de médiation in situ autour des spectacles

La Superette & Cie Le Compost · projet participatif & in situ · cirque × théâtre × image · en développement

Il y a bien eu un futur est un projet participatif et in situ, porté par La Superette (Edouard Peurichard) en complicité avec Cécile Morelle (Cie Le Compost). Un format hybride, entre cirque, théâtre et image, qui part à la rencontre des habitants d'un territoire pour exhumer les futurs déjà là, enfouis dans les gestes, les récits et les imaginaires quotidiens.

Notre recherche croise trois outils : le corps (cirque, pratiques gestuelles), l'image (vidéo, incrustation, capture de mouvement, miniatures filmées), et le lieu habité (espaces publics, lieux non dédiés, contextes inattendus).

Chaque action s'élabore avec les habitants et les structures partenaires. Le résultat n'est pas un spectacle figé, mais un processus plastique et vivant. Il y a bien eu un futur prolonge la recherche entamée avec Nous on n'a rien vu venir, où nous croisions cirque et incrustations vidéo dans un dispositif scénique bleu. Ici, la recherche sort du plateau pour se confronter aux territoires et à leurs habitants, ouvrant chaque fois une nouvelle grammaire de l'image.

Et si certains futurs n'étaient pas à construire, mais à exhumer ? Et si le futur ne se dessinait pas hors-sol, mais à partir d'imaginaires déjà là, discrets d'un quartier, d'une mémoire, d'un besoin ?

Nous cherchons à révéler ces imaginaires en latence, en activant des gestes simples qui déplacent les regards sur les lieux et ouvrent des brèches dans le réel. Notre démarche repose sur l'idée de plasticité : la capacité d'une forme artistique à se transformer selon le contexte, à se réinventer au contact d'un environnement, à faire surgir du possible là où l'on pensait qu'il n'y en avait plus.

Actions de terrain : ateliers, laboratoires, médiations, co-créations

Interventions artistiques : lieux non dédiés (salles des fêtes, friches, halls d'immeubles, gymnases, cours d'école, espaces publics)

Restitutions : performances participatives, installations visuelles, projections in situ

Court-métrage sensible : mémoire du projet, avec les habitants au centre du cadre

équipe artistique

Edouard Peurichard — conception, interprétation, direction artistique (La Superette)

Cécile Morelle — dramaturgie, mise en scène (Cie Le Compost)

Collaborations en cours avec d'autres artistes circassiens, vidéastes, techniciens et habitants des territoires traversés.

production & soutiens

Production : La Superette (SCIC — Occitanie)

Complicité artistique : Cie Le Compost (Hauts-de-France, compagnie conventionnée)

Soutiens : à compléter (partenariats, Scènes nationales, DRAC, collectivités…)

  • Format : projet participatif & in situ, évolutif selon le territoire
  • Lieux : espaces publics & lieux non dédiés ; possibilité d'installations et projections
  • Durées / jauges : variables, conçues avec les partenaires
  • Statut : en développement — dates à définir avec les structures et territoires partenaires

La Superette — la.superette.production@gmail.com (en cours de fabrication — nous contacter pour plus d'infos)

poèmes — Colas Rouanet

poèmes — Colas Rouanet

Conférence parlée & jonglée · poésie × jonglage · mise en scène : Morgan Cosquer · en création — sortie prévue 2025

Poèmes est une « pseudo » conférence parlée et jonglée dans laquelle on tente de comprendre et de maîtriser comment s'orchestre la naissance d'un poème.

Dans la foulée, on se posera tout un tas de questions de ce style :

  • Peut-on écrire un poème de jonglage ?
  • Est-il possible de rimer en jonglant ?
  • Ne serait-il pas magnifique de produire des haïkus sans mots ?
  • Une poésie jonglée doit-elle suivre les règles de métrique ?
  • Le peut-elle ? Et y a-t-il un intérêt à le faire ?

Projet actuellement en cours de création — sortie prévue pour 2025.

extrait — « Un sonnet jonglé parmi cent mille milliards possible[s] »

I. CHAPITEAU
633, 531 335, 331.
46, 33 568, 3, 42 42.
445, 45, 663, 42 42.
484, 4, 4, 3853, 331.
558, 336, 3 531 34.
831, 522 334, 3 37.
7 4, 3, 5611 24 3 34.
53, 3, 3, 64, 3, 556, 37.
7, 441 556, 51 342.
456,1, 3456,1, 342.
644, 7, 42 26 22 24.
3141 7, 45, 58, 44 6.
574, 46, 5, 441 44 6.
464 26 22 7, 42 24.

Collaboration : Colas Rouanet

Mise en scène : Morgan Cosquer

Production : La Superette en collaboration avec Colas Rouanet

Partenariats / coproductions : à compléter

  • Format : conférence parlée & jonglée (poésie × jonglage)
  • Statut : en création — sortie prévue 2025
  • Langue : français (oral)

La Superette — la.superette.production@gmail.com

Colas Rouanet — site & contact ↗

virtuoses — création 2027

virtuoses

Conception & écriture : Edouard Peurichard · cirque documentaire · laboratoire de transmission · création en cours — 2027

Virtuoses s'ouvre sur la figure d'un vétéran du « nouveau cirque » qui rejoue, à l'orée de la retraite, son tout premier numéro d'équilibres — costume en lycra compris. Cette fidélité têtue, à la fois touchante et décalée, sert de point de départ : que transmet-on vraiment quand on transmet un numéro ?

Un « casting sauvage » confronte cet héritage à des étudiants en voie professionnelle : qui accepterait d'endosser un vocabulaire d'hier, avec ses codes de genre et ses paillettes ? Le spectacle ne cherche pas la réussite d'une passation, mais le moment où ça coince : cet entre-deux fragile où la tradition frappe à la porte et ne trouve plus ses clés.

Le laboratoire convoque d'autres voix : une chanteuse transpose Schubert ; une contorsionniste s'équipe de motion capture pour archiver l'éphémère de son corps en direct. Virtuoses démonte, avec tendresse et humour, la boîte à outils du cirque : ses coutures visibles, ses failles glorieuses et ses contradictions assumées.

visuel de travail (photo : grand-mère d'Edouard Peurichard)

équipe artistique

Conception & écriture : Edouard Peurichard

Avec : interprètes en cours de repérage

Chant (Schubert) : à confirmer

Contorsion / motion capture : à confirmer

Dramaturgie : à confirmer

Création lumière : à confirmer

Création sonore / musique : à confirmer

Scénographie & costumes : à confirmer

production

Production : La Superette — en montage

Diffusion : recherche en cours

Coproductions & résidences : en discussion

  • Statut : création en cours (2027)
  • Forme : cirque documentaire / laboratoire de transmission
  • Durée visée : 60–75 min — à affiner
  • Jauge & implantation : à préciser (plateau frontal ou bi-frontal, option hors-scène pour le casting)
  • Public : dès 12 ans — à confirmer
  • Contact production : la.superette.production@gmail.com
  • 2026 — résidences de recherche — à caler
  • 2027 — premières / création — à annoncer
les typobaladeuses

les typobaladeuses

Cie ALIS · « Poésie à 2 mi-mots » · performances itinérantes · en solo, duo, jusqu'à 5 · collaboration La Superette

Les Typobaladeuses sont des machines itinérantes de « Poésie à 2 mi-mots » : sur une tablette, des artistes-performeur·se·s manipulent en autonomie les outils poétiques développés par ALIS, et viennent se glisser au fil des événements — en solo, en duo ou jusqu'à cinq.

Une recherche d'accessibilité qui s'inscrit dans la lutte contre l'illettrisme et l'illectronisme : rendre la poésie toujours plus simple à manipuler et à partager. Un projet expérimental en construction, mené avec la Cie ALIS et accompagné par La Superette.

équipe artistique

Dominique Bouché · Hugo Eymard · Pierre Fourny · Chantal Laxenaire · Cécile Morelle · Marie-Pierre Pirson · Agnès Renaud · Armand Villaf

Production : ALIS (2023)

soutiens

Fondation Daniel et Nina Carasso · DRAC Hauts-de-France (Livre 2021-2022) · Région Hauts-de-France · Département de l'Aisne · Ville de Fère-en-Tardenois

Crédit photos : Souffle

    ALIS — Fère-en-Tardenois — alis@alislab.fr
    En collaboration avec La Superette — la.superette.production@gmail.com

    il y a bien eu un futur

    il y a bien eu un futur

    Cie La Superette · fiction théâtre & motion capture · création, sortie 2028 · (on est plusieurs à s'en souvenir vaguement)

    Dans un foyer Adoma à Toulouse, un hôtel social à Pantin, un CADA quelque part en Île-de-France, une bande de personnes en situation d'exil (kurdes, tchétchènes, soudanais·es, érythréen·ne·s) dont le statut administratif est gelé depuis plusieurs mois se retrouvent en ligne. Ils passent leurs journées sur le serveur Europa d'un MMO déserté, Dark Age of Camelot, monde médiéval tenu à bout de bras par une poignée d'administrateurs bénévoles.

    Dans ce territoire numérique laissé pour compte, ils refondent un modèle. Une guilde se forme : soixante membres dispersés à travers le pays et au-delà élisent des représentants, traduisent en simultané, rédigent une charte, prennent acte des audiences à la CNDA, partagent les noms d'avocats compétents à Bobigny, les adresses de domiciliations associatives à Aubervilliers, la liste des PASS hospitalières d'Île-de-France. Ils tiennent assemblée dans des auberges de PNJ que plus aucun joueur ne fréquente. Ils légifèrent. Ils gouvernent. Sur Europa, ils sont citoyens.

    Entre théâtre, cirque et dispositif vidéo, deux interprètes mènent l'enquête sur les traces de cette communauté. À travers un jeu constant entre réel et virtuel, image et corps, elles tentent de reconstituer ce territoire instable : un espace où les frontières se déplacent, où les identités se recomposent, et où, peut-être, une autre idée du futur persiste encore.

    Après nous on n'a rien vu venir, la Compagnie La Superette poursuit son exploration des imaginaires numériques et signe une fable politique et sensible, où les ruines d'internet deviennent le terrain d'invention de nouvelles formes de présence, de solidarité et de puissance collective.

    Conception : Edouard Peurichard

    Au plateau (IRL) : Chloé Duong et Émilie Cagnaux

    Au plateau (URL) : les participant·e·s des ateliers

    Accompagnement dramaturgique : Cécile Morelle

    Accompagnement chorégraphique : Leslie Cassagne

    Création vidéo : Edouard Peurichard

    Production : La Superette

    En collaboration avec SlimeVR — capture de mouvement libre & open source (SlimeVR Contributors).

    • Genre : fiction théâtre / motion capture / dispositif vidéo
    • Création : sortie 2028
    • Filiation : dans la suite de nous on n'a rien vu venir